2021雖然還沒過半，但在聽完許嵩《呼吸之野》N遍后，我覺得這張專輯，必須是2021年的十佳華語唱片之一。

或者還可以說，《呼吸之野》在這個音樂越做越短、單曲取代專輯的時代，還做了一個極好的樣板。即，一張優(yōu)秀的音樂專輯，應該是什么樣子？當然，這個樣子只是樣子，并沒有音樂層面復制的意義。因為，許嵩只有一個，許嵩的音樂，只有許嵩能做出那個樣子。

在《呼吸之野》這張專輯的首支單曲《烏鴉》上線時，就有很多歌迷提到一個事兒，說是許嵩這個名字，要么不出現，一出現必然是和發(fā)歌曲、開演唱會有關。

想想也是，沒有任何的話題和炒作，更沒有亂七八糟的熱搜，甚至連綜藝節(jié)目也極少參與，許嵩這個名字一旦出現，往往就是和他自己創(chuàng)作的歌曲有關。雖然這樣的音樂生存方式，和好音樂沒有必然的因果聯(lián)系，但有一點，許嵩這張《呼吸之野》之所以這么出色，就是和許嵩這種不隨大流的選擇有關。

因為正是有了沉淀，所以才有這張音樂上垂直又獨特的唱片。

一張優(yōu)秀的專輯，首先需要有完成度和完整性，而《呼吸之野》就是一張相當完整統(tǒng)一的專輯。比如聽完整張專輯，你不用看文案，就能感受到這是一張有著冷色調的專輯，而且色調本身，就和專輯封面的配色，一模一樣冷峻卻有層次。

要做到這種程度，其實并不容易，甚至遠比什么音樂曲風的統(tǒng)一更難。因為要做到十首歌曲，既主題迥異、風格立體，還要保持色調的統(tǒng)一，這就必須要做到創(chuàng)作上的格調和視野，以及執(zhí)行時真正的沉浸。

而沉浸，恰恰是《呼吸之野》這張專輯，給人最直觀的聽覺感受。那種深陷其中的情緒、情節(jié)，隨著音樂與人聲一起翻動，真的非常有氛圍感。

說到氛圍感，其實這甚至可以說是許嵩風格的一種標志了。至少，我從第五張專輯《不如吃茶去》里的《等到煙火清涼》這首歌曲開始，就開始意識到許嵩的創(chuàng)作，已經開始超越詞和曲本身的表達，而是通過編曲音色的營造，沉浸的人聲表達，再加上很多東方潑墨寫意里留白等等的運用，從而形成一種特別的張力，不斷蔓延又不斷包圍。

這種氛圍感，也成了后來許嵩每一張專輯最特別的地方。無論是《青年晚報》還是《尋寶游戲》專輯，在《雅俗共賞》、《九月清晨》等作品里，我們都能感受到這種氛圍感綿延的張力。比起音色和律動這些有形的東西，這種氛圍感更多是無形的，它其實已經成了許嵩的一種創(chuàng)作氣質。而這種創(chuàng)作氣質的形成，離不開從容、灑脫、淡定和恬靜，一點都急不得。

到了這張《呼吸之野》專輯，許嵩更穩(wěn)了、音樂的統(tǒng)一性也更強了。甚至即使有《三尺》這樣充滿律動的作品，也不會給人一種突兀感，這恰恰就是那種無形的氛圍感，賦予了專輯以一種完整的底色與基調。

在創(chuàng)作上，就像我在《烏鴉》這首歌上線后說的那樣，即使如此功成名就，但許嵩卻依然保持著一顆卑微又敏感的心。如果“不祥”的視角，卻恰恰帶出了生存的命題，并且因為底層的卑微，讓更多人能夠得到共鳴。

而《假摔》則用一種比旁觀者更遠的旁觀角度，細看一場意外發(fā)生后，所有當事人和看客們的反應，似近若遠卻盡在掌握，從容呈現中，又讓作品因為這種看客視角，多了很多反思、自省的空間，作品也變得極有深度。

即使是情歌主題，許嵩在這張專輯里，也是寫出了浪漫、寫出了科幻、寫出了仙氣，沒有俗氣的劇情、沒有俗套的用詞?！冻小返呐加龉适?，有細節(jié)、有生動，有畫面的流動感，聽來既溫暖又浪漫，還賞心悅目?！犊苹谩酚锌苹玫膭∏?，豐富的想象力，讓同樣的情感因為置于一種更遼闊的時空語境，也讓作品甚至可以延伸出更多關于愛情、關于未來的話題。

而最后的《龐貝》，則將小感情帶到了大歷史中，豐沛的情節(jié)也帶來更充沛的感性，好溫暖的擁抱、好浪漫的相遇，最后也因為許嵩“選景”的獨特，讓作品有了一種壯闊的感覺。

除此之外，荒誕的《三尺》、親情滿滿的《隔代》，以及關于生命的《萬古》等等，許嵩同樣通過文學性極強的用詞、想象力滿溢的組合，讓流行音樂不僅僅只剩下好聽、律動、音色、出圈、爆款這些功能，而是在趣味性中有溫情，在溫情中有深度，在深度中有品味，在品味又有著一定的哲思。

深陷其中、無法自拔。

唯一可以提升的，可能就是演唱部分。

其實熟悉許嵩的，都知道他不是唱將歌手，而他演唱的氣息，一直是偏弱的。當然，通過至今為止八張專輯的打磨，許嵩也開始結合自己的聲線，發(fā)展出一套屬于自己的演唱體系，比如借力打力，比如小口抿嘴等等，也有了一種獨特的味道。

不過，還是覺得許嵩這幾年在潛心音樂創(chuàng)作、制作，尤其是氛圍感搭建的同時，能夠再加強一些人聲的錘煉，這樣就可以形成一種音色的層次，在需要釋放的時候，可以再增加爆發(fā)力。況且，小嗓歌手也是可以做到聲線的力度的，典型如王菲，就是運用大量的胸腔共鳴，從而達到音色凌厲的效果。

比如在《三尺》這樣的歌曲里，有更好的聲線縱深體系，無疑可以更提升人聲與音樂交互的立體質感。更何況，即使是一個以錄音室作品作為主戰(zhàn)場的音樂人，許嵩也會有個人的巡演，有大舞臺的表演，有更好的人聲控制，在Live里的表現力道也會更強。

當然，《呼吸之野》在創(chuàng)作層面確實沒得說，尤其是這張專輯，除了才華和靈氣之外，它還因為尊重音樂規(guī)律，所以變得更為優(yōu)秀。

這個規(guī)律，就是技術和制作。

《呼吸之野》整張專輯，動用了大量的弦樂配置，這不僅增強了作品的音樂縱深，也增強了音樂的戲劇張力，更保持了作品飽滿的質感。

與此同時，像《萬古》里，更有著名古箏演奏家程皓如的演奏，《龐貝》里則有飄逸管樂演奏家丁曉逵吹奏愛爾蘭笛。而兩種樂器出現在這兩首作品里，可不僅僅只是音色意義的元素，甚至可以說是作品整體意境表達，最重要的組成部分之一。再加上都是行業(yè)內頂尖高手的參與，作品的品味與檔次感，自然雙重提高。

其實，聽完《呼吸之野》整張專輯之后，我覺得它不僅是今年華語樂壇十佳專輯的必選項，它還是許嵩個人音樂生涯，絕對意義上的最佳專輯。

但千萬不要覺得這是一張意外驚喜的神來之作，它很神，卻不是天下掉下來的那種神。甚至可以說，《呼吸之野》的神，是在我意料之內的神。因為經過前七張專輯穩(wěn)步的積累、提升，在詞曲、編曲、演奏、錄音、制作等方面360度的升維，也讓《呼吸之野》這張專輯更進一步，變得極其順理成章。這是循序漸進的成功，也是厚積薄發(fā)的必然。

所以，這張專輯的優(yōu)秀，是一種結果，也是一種收獲。它澆灌的是赤誠與敬畏、專注與垂直，和流量無關。這才是一條音樂創(chuàng)作和演繹的正道，雖然正道總是滄桑的，但聽完這張專輯，我覺得值得。

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